Ein Fest für Sabine

Sie gehört weltweit zu den renom­mier­testen Solisten über­haupt. Sie hat den Triumph­zug ihres Instru­ments erst möglich gemacht. Mit ihr hat die oft unter­schätzte Klari­nette als Solo­instru­ment die inter­natio­nalen Konzert­podien erobert. In Crails­heim geboren, schlug Sabine Meyer nach ihrem Studium (u.a. in Hannover bei Hans Deinzer) zunächst die Orchester­lauf­bahn ein und wurde Mitglied des Sinfonie­orchesters des Baye­ri­schen Rund­funks. Es folgte ein Engage­ment als Solo-Klari­net­tistin der Berliner Phil­har­mo­niker, welches sie jedoch bald aufgab, da sie zuneh­mend als Solistin gefragt war. In mehr als dreißig Jahren führten sie unge­zählte Konzerte sowie Rund­funk- und Fern­seh­auf­tritte in alle Musik­zentren Europas sowie nach Brasilien, Israel, Kanada, China und Australien, nach Japan und in die USA. Sabine Meyer feierte Erfolge als Solistin bei mehr als drei­hun­dert Orchestern im In- und Ausland. Sie gastierte bei allen bedeu­tenden Orchestern in Deutsch­land und wurde weltweit von füh­ren­den Orchestern engagiert.

Sabine Meyers beson­dere Zunei­gung gehört der Kammer­musik, wobei sie Wert auf eine lang­fris­tige, konti­nu­ier­liche Zusam­men­arbeit legt. In viel­fäl­tigen Zusam­men­setzungen hat sie unter anderem mit Künstlern wie Heinrich Schiff, Gidon Kremer, Oleg Maisen­berg, dem Hagen Quartett, dem Tokyo String Quartet sowie dem Armida Quartett musiziert. 1983 gründete sie mit ihrem Ehe­mann Reiner Wehle und ihrem Bruder Wolfgang das Trio di Clarone, das – ebenso wie ihr 1987 gegründetes Bläserensemble Sabine Meyer – auch in Kempen mehrfach zu Gast war.

Sie hat zahl­reiche Ein­spie­lungen bei EMI Classics und für die Deutsche Grammo­phon gemacht, ebenso für Sony sowie für AVI Music. Das auf­ge­nom­mene Reper­toire reicht von der Vor­klassik bis hin zu zeit­ge­nös­si­schen Kompo­si­tionen und umfasst alle wichtigen Werke für Klarinette.

Neben der achtmaligen (!) Aus­zeich­nung mit dem Echo Klassik sind ihr zahl­reiche weitere Preise und Orden verliehen worden.

Seit 1993 hat Sabine Meyer eine Professur an der Hoch­schule für Musik in Lübeck inne.

Seit seinem spekta­ku­lären Erfolg beim Inter­na­tio­nalen Musik­wett­bewerb der ARD 2012, bei dem das Armida Quartett mit dem ersten Preis, dem Publi­kums­preis sowie sechs weiteren Sonder­preisen aus­ge­zeich­net wurde, begann für das junge Berli­ner Ensemble eine einzig­artige Karriere. Nach Konzer­ten und Rund­funk­auf­nahmen als BBC New Generation Artists (2014-16) sowie darauf folgend als ECHO Rising Stars (2016/17) haben sich die Vier als regel­mä­ßige Gäste in den bekann­testen Kammer­musik­sälen Europas, Asiens und der USA etabliert. Neben wieder­holten Auf­trit­ten bei euro­pä­ischen Festivals wie bei­spiels­weise den Fest­spielen Meck­len­burg-Vor­pom­mern und dem Rheingau Musik Festival feierte das Quartett unter anderem im Concert­gebouw Amster­dam, in der Berliner Phil­har­monie sowie in der Londoner Wigmore Hall große Erfolge.

Für das vierte Album der inzwischen voll­stän­dig in fünf Volumes vor­ge­leg­ten Gesamt­ein­spielung von Mozarts Streich­quar­tetten erhielt das Armida Quartett den Opus Klassik 2022. Zu den vielen Höhepunkten der Saison 2023/24 gehören Konzerte in der Elb­phil­har­monie Hamburg und im Auditorio Madrid.  Die Kempener Kammer­musik­fans erinnern sich mit Freude an den ersten Auftritt des Quartetts im Juni 2016, damals mit Mozart, Schumann und Dvořák.

Alban Gerhardt gehört zu den großen Cel­lis­ten unse­rer Zeit. Er ist welt­weit als Solist und als Kammer­musiker unter­wegs. Seine Karriere begann, als er schon mit 21 Jahren sein Debut bei den Berliner Phil­har­mo­ni­kern geben konnte. Gelobt als „ein Kanta­bi­li­täts­zau­berer und Meister virtuoser Rasanz“ (Der Tages­spiegel) hat Alban Gerhardt seit 25 Jahren eine einzig­artige Wirkung auf sein Pub­li­kum welt­weit durch sein hohes Maß an Musi­ka­li­tät, seine über­wäl­ti­gende Bühnen­präsenz und seine nahezu unstill­bare kün­stle­rische Neugier.

Mit großer Leiden­schaft teilt Alban Gerhardt seine kün­stle­rischen Ent­deckungen mit Zuhörern weit über die tradi­tio­nellen Konzert­säle hinaus. So unternahm er Outreach-Projekte in Europa und den USA mit Auf­füh­rungen und Work­shops in Schulen und Kranken­häusern, aber auch weg­wei­sende Auf­tritte im öffent­lichen Raum und in Ein­rich­tungen für jugend­liche Straftäter.

Markus Beckers monumentale Gesamt­ein­spie­lung der Klavier­werke Max Regers gilt als „eine der seltenen wahrhaft großen Lei­stungen deutscher Pianistik der letzten fünfzig Jahre“ (Fonoforum); 2002 wurde sie mit einem Jahres­preis der deutschen Schall­platten­kritik aus­ge­zeichnet. Auf dem Podium wie im Studio setzt Becker Maß­stäbe, nicht zuletzt auch mit Wieder­ent­deckungen von Pfitzner, Reger oder Franz Schmidt. Darüber hinaus sorgt der Pianist mit dem „Freistil“ seiner Jazz-Impro­vi­sa­tionen für Furore.

Becker studierte bei Karl-Heinz Kämmer­ling in Hannover, gewann ver­schie­dene natio­nale und inter­natio­nale Preise, z.B. den Ersten Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb 1987 in Hamburg. Inten­sive Kammer­musik­tätig­keit entfaltet er an der Seite von Künst­lern wie Albrecht Mayer, Igor Levit und Alban Gerhardt. Becker ist Pro­fessor für Klavier und Ensemble­spiel an der Musik­hoch­schule Han­no­ver. Er erhielt zahl­reiche Schall­platten­preise und Aus­zeich­nungen, darunter drei Mal ein Echo Klassik sowie 2019 ein Opus Klassik für die Live-Aufnahme des Klavierkonzerts von Max Reger.